6.30.2009

email de Guy Grequie

Chers Amis,



Je lis mal l'espagnol, mais je pense comprendre l'émotion et la colère qui sont les vôtres face au coup d'Etat au Honduras qui s'oppose à l'expression de la volonté populaire.

Je transmets vos informations à l'Agence France presse et aux médias français, et je demande à mon gouvernement et au Conseil de L'Europe qu'ils protestent face à cette situation.Opéré récemment, je n'ai pas eu le temps de m'informer,à savoir, si le Conseil de sécurité de l'ONU, a été saisi.

Les peuples doivent être maîtres de leur destin :la violence et l'intimidation, ne règlent jamais rien sur le fond, l'opinion publique mondiale se doit d'être avisée de cette situation pour exprimer sa réprobation.

Mon estime et mon affection accompagnent le peuple du Honduras dans cette épreuve. Courage, la justice et la légitimité l'emporteront bien un jour.

Guy CREQUIE
Poète, écrivain et chanteur lyrique français pour la paix
Messager de la culture de la paix


Dear Amis,



I read Spanish badly, but I think of including/understanding the emotion and the anger which are yours vis-a-vis the coup d'etat in Honduras which is opposed to the expression popular will.

I transmit your information to the Agency France presses and the French media, and I ask my government and the Council of Europe which they protest vis-a-vis this situation. Operated recently, I did not have time to inform me, namely, if the Safety advice of UNO, was seized.

The people must be Masters of their destiny: violence and the intimidation, never regulate anything on the bottom, the world public opinion must be advised of this situation to express its reprobation.

My regard and my affection accompany the people by Honduras in this test. Courage, justice and legitimacy will carry it well a day.

Guy CREQUIE
Poet, writer and lyric singer French for peace
Messenger of the culture of peace

Queridos Amigos,



Leo mal al español, pero pienso comprender la emoción y la cólera que son los suyos ante el golpe de Estado en Honduras que se opone a la expresión de la voluntad popular.

Transmito su información a la Agencia Francia presiono y a los medios de comunicación franceses, y pido a mi Gobierno y al Consejo de Europa que protesten ante esta situación. Operado recientemente, me consulté no tuve tiempo de informarme, a saber, si el Consejo de Seguridad de la ONU.

El pueblo debe ser amos de su destino: la violencia y la intimidación, regulan nunca nada sobre el fondo, advertirse la opinión pública mundial se siente en el deber de esta situación para expresar su reprobación.

Mi aprecio y mi afecto acompañan al pueblo de Honduras en esta prueba. Valor, la justicia y la legitimidad triunfarán bien un día.

Guy CREQUIE
Poeta, escritor y cantante lírico francés para la paz
Mensajero de la cultura de la paz


----- Original Message ----- From: "Jorge Bousoño González"
To: "Fr / Círculo de Embajadores por la Paz / Gabrielle Simond"
Cc: "Fr / Guy Crequie"
Sent: Tuesday, June 30, 2009 8:33 PM
Subject: Fw: Todos con Honduras.


>>
>> Amigos, en el sitio online http://www.todosconhonduras.cult.cu/ pueden
>> encontrar informaciones sobre los acontecimientos en el hermano pueblo
>> hondureño, hechos repudiados por el mundo entero. Además, posee
>> opciones para adherirse a la repulsa mundial.
>>

"Cortés aporta oxigen" (Francesc Bayarri, El País)26 juny 2009


"Cortés aporta oxigen" (Francesc Bayarri, El País)26 juny 2009
Carles Cortés guanya el premi de literatura eròtica La Vall d’Albaida 2009 amb La dona sense atributs
La novel·la La dona sense atributs de l'escriptor Carles Cortés (Alcoi, 1968) va rebre divendres 26 de juny de 2009 el premi de literatura eròtica La Vall d'Albaida que organitza la Mancomunitat de Municipis La Vall d'Albaida amb la col·laboració de l'Editorial Bromera.

El jurat, format Josep Calatayud, Maria Fullana, Josefina Llauradó i Urbà Lozano, van valorar especialment els 23 originals presentats, tot destacant la originalitat de la novel·la guanyadora. El premi, dotat amb 4.600 €, representarà l'edició de l'obra guardonada a l'Editorial Bromera.

Aquesta és la quarta novel·la publicada per Carles Cortés, després de Veu de dona (Columna, 2001), amb la qual va guanyar el premi 25 d’Abril de Benissa (2000); Marta dibuixa ponts (Brosquil, 2003), premi Ciutat de Sagunt; Els silencis de Maria (Brosquil, 2008). Va participar també en el llibre de relats eròtics Directe al gra (Brosquil, 2007), amb Sebastià Alzamora, Julià de Jòdar i Isabel-Clara Simó.

Sinopsi

Sara va decidir deixar el seu treball d’intèrpret quan havia passat la cinquantena. Tot i el reconeixement professional, necessitava donar un canvi d’orientació a la seua vida. Un anunci al diari va precipitar aquesta decisió. Durant cinc anys viurà una relació aturmentada, de passions, desitjos i somnis, amb un jove universitari que es prostituïa per a pagar-se els estudis. Iniciarà, doncs, una relació que es veurà marcada per la transgressió dels límits socials i humans a la recerca d’una felicitat encara no aconseguida. La dona sense atributs és una novel·la per ser llegida sense interrupcions, amb la predisposició a sentir l’excitació i el plaer que Sara rep amb el seu desitjat Gabriel. Un text que busca la reflexió del lector envers la concepció relativa dels sentiments humans i la seua evolució. Carles Cortés completa així el retrat psicològic de les dones protagonistes de les seues tres anteriors novel·les. En aquesta ocasió, l’escriptor aborda els dubtes i les vacil·lacions de les dones que encaren una nova etapa marcada per la maduresa. Tot reprenent la segona veu narrativa que va caracteritzar l’última novel·la, Cortés construeix la identitat psicològica de Sara amb el paral·lel artístic de l’obra de Robert Musil, L’home sense qualitats (1880-1942), i les cançons de la intèrpret francesa Édith Piaf que acompanyen els capítols de la novel·la. La dona sense atributs esdevé una obra per ser llegida amb plaer, amb dolor i amb la plena consciència de la condició de dona.

Declaracions de Carles Cortés

“La dona sense atributs és una novel·la incòmoda per als lectors, ja que la seua lectura provoca sentiments contradictoris com el plaer i el dolor en una mateixa escena. És obvi que he buscat l’excitació del lector, ja que es tracta d’una novel·la eròtica, però també he intentat contribuir a la seua reflexió; moure la seua consciència. Per què ho he fet? Potser perquè aquesta és la meua novel·la més personal, en la qual he fugit de convencions estilístiques i m’he centrat en la força de les passions humanes. Estimar, odiar, desitjar, patir, gaudir i tantes altres accions són possibles en una mateixa història com aquesta. He construït un retrat de les dones de la cinquantena, farcides d’esperances i d’hipocresies, d’una generació capdavantera en la transformació social de les dones que encara reben el llast de la tradició més masclista.”

Fuente: "Cortés aporta oxigen" (Francesc Bayarri, El País)26 juny 2009

Ramon Fernandez



Dos de los cuadros que expondrá Ramón Fernadez en la exposicón de IFLAC


6.29.2009

Exposición de IFLAC del 17 al 30 de Julio en la Casa de Cultura de El Campello




En la página web de la comunidad Valenciana


Viernes, 17 de julio

20.30h. Inauguración de la exposición de IFLAC, Forum Internacional para una iteratura y una Cultura de la Paz*, en la Sala Vestíbulo del Auditorio, con obras de un colectivo de artistas plásticos de toda España (de IFLAC-España). Visitas hasta el 30 de Julio, todos los días de 18 a 21 horas, excepto domingos y festivos que no tengan ningún acto cultural programado. Por las mañanas, visitas concertadas (965.633.823/4).

CiÑe (Círculo independiente Ñ de escritores) y Mandala &LápizCero




CiÑe (Círculo independiente Ñ de escritores) y Mandala &LápizCero ediciones lanzan lacolección de poética inusitada.La voz de Calíope. El primer libro es el poemario La fragilidad de los espejos del poeta y cantautor Joaquín Lera, cuya presentación tendrá el lugar el próximo jueves día 2 en la Champanería María Pandora a las 20:30 horas con un concierto del propio cantautor.

Sinopsis*


Joaquín Lera, artista polifacético, nos brinda con *La fragilidad de los
espejos*
una obra llena de ese encanto polifónico que, como músico, tan bien
sabe imprimir a sus poemas. El texto es evidente, pero el ritmo y la
musicalidad son interiores.

El poemario está dividido en varios capítulos o secciones, todos de temática
muy variada aunque con el leit motivde los espejos. Espejos que dan y
espejos que toman, espejos en los que se aprende y espejos que hay que
doblegar para que no distorsionen esa ficción que llamamos realidad. Espejos
sumergidos en los renglones del tiempo y la espuma de los días, espejos
ficticios que muestran verdades y mentiras, puertas que se abren y vuelven
mágicos los espejos, sin principio ni fin, en el orden natural y frágil del
devenir de las cosas.







Joaquín Lera (Madrid 1959)

Artista autodidacta y polifacético: compositor, cantante, escritor, poeta,
pintor, realizador de vídeo.

Ha ganado diversos premios, Mejor canción de la Comunidad de Madrid, Premio
Long Play de cantautores, cantado en numerosos Festivales Internacionales y
teatros, Miami Midem Latino 98, Korea, Malta, Bulgaria, Cuba...

Ha compuesto infinidad de canciones con y para otros artistas: Sabina, Juan
Antonio Muriel, Alberto Cortez, Flavio Oliver, Manolo Tena y también
Mocedades, (*Sobreviviremos), *y se han incluido canciones suyas en
películas como Hasta aquí hemos llegado de Yolanda García Serrano, El
cochecito azul, Loco.

De su interés por la poesía dan fe las diversas producciones musicales
realizadas en su estudio Fábrica de Sueños haciendo trabajos monográficos de
grandes poetas como Chantal Maillard, Luis Alberto de Cuenca, José Hierro o
Alfredo Buxán entre otros.

De su discografía cabe destacar *Síntesis*, *Lixeiro de Equipaxe*, *Polos
Opuestos* o *Cometas*.

Ha colaborado en varias revistas culturales y compuesto la música de varias
series de dibujos animados y prestado su voz en diversas series de
televisión. Es miembro de CiÑe (Círculo independiente Ñ de escritores).

www.circuloindependiente.net

6.16.2009

Un poeta en cada esquina. ANUESCA. ed.Compas

Una de las cosas que más me sorprendió cuando llegué por primera vez a Nicaragua fue el sentimiento de orgullo nacional que la gente siente por su compatriota Rubén Darío. Una gran mayoría puede recitar algunos de sus versos de memoria. Muchos, además, tienen la capacidad de componer en el momento poemas sencillos que ofrecen al visitante como regalo en cuanto se presenta la ocasión, por eso no es extraño que Nicaragua sea conocida como un país de poetas.

A menudo he pensado en estas circunstancias cuando compruebo la actividad literaria de Alicante y su comarca. Numerosos grupos despliegan una gran energía creadora que se refleja en infinidad de recitales, blogs, revistas o encuentros en la Red. Acuden a colegios, institutos, casas de Cultura u otros lugares en los que puedan dar a conocer sus propios poemas o los de autores consagrados. En los últimos diez años, aproximadamente, he visto organizarse y crecer a varios grupos que han impulsado la afición a la escritura y a la lectura de poesía, aunque algunos escriben igualmente relatos, y hasta se han atrevido con alguna novela. Podríamos decir que en esto se parecen a los nicas. Y me satisface que muchas de las personas que forman parte de estos grupos sean amigas o antiguos alumnos.

Tengo el gusto de presentar una nueva antología de la Asociación de Nuevos Escritores de Campello, ANUESCA, uno de los grupos de mayor relevancia, que, además de promover la creación poética, pretenden establecer lazos de amistad y solidaridad por medio de la palabra. Por eso organizan cada año un Encuentro Nacional de Escritores y Poetas, que dedican a una organización no gubernamental, como Manos Unidas o Médicos Sin Fronteras, por citar los más recientes, o a favor de la Asociación A.C.A. de Discapacitados Físicos en el próximo Encuentro que preparan para noviembre de este año.

Esta tercera antología poética reúne cincuenta y siete poemas pertenecientes a trece autores, cuyas preocupaciones vitales dejan entrever sus versos. Según Luis García Montero, cuando un autor expresa un estado de ánimo, ha debido transformar antes los datos de una historia en un suceso lírico de tal manera que el lector se sienta conmovido. Gran parte de esas experiencias personales son las que encontramos en los poemas que componen este libro, convertidas en emotivas historias líricas después de un minucioso compromiso con la escritura.

Son muchos los temas motivo de preocupación abordados; destacaría el que inicia el libro, aunque no es el más numeroso, dedicado al desgarro que producen las guerras, alguna tan cercana como la de Oriente Medio, y sus consecuencias en las mujeres y los niños que la padecen, la angustia de vivir bajo los bombardeos, la muerte y la destrucción familiar y social. Abren el libro unos poemas de Harmonie Botella dedicados a las mujeres de dos países enfrentados, “israelitas y palestinas”, que son una sacudida a las conciencias cuando señalan que sus maridos e hijos “apuntan” a los hijos de las otras mujeres. O en el poema “Dando a luz”, en el que también la mujer es protagonista alumbradora “detrás de la vida / frente a la muerte”, en el que habla de miseria, hambruna, violación, muerte. «Mujeres de negro» incide sobre la locura del soldado en la contienda, de bombas inteligentes, con unos versos desgarradores: “Ojos desvirgados de una niña / que se ahoga en un rugido bestial. / Trigales perdidos de una ilusoria cosecha / en el mar de la angustia materna”, es decir, a la condición de mujer y madre de soldados, se une la de madre de hijas sacrificadas también en la “danza fúnebre”.

Ana Iniesta en «Atroz visión» reitera la idea de morir y matar, de vientos de guerra, del mismo modo que José Antonio Navarro i Ballesta en «La solitaria amapola», metáfora de la sangre, anuncia la destrucción total, de la que únicamente se salva el buitre carroñero, mediante una imagen desoladora: “Toda la sangre roja, / toda, / todos los hombres muertos, / todos, / todas las banderas rotas, / todas. / Sólo el buitre, /carroñero infame / que no aprecia la belleza / contemplará la amapola / desde el aire ”. Igual preocupación encontramos en «Corazón de quitaipón» de Aurea López: “Cómo desearía guardar mi corazón/ cuando llego a casa / ... / no tenerlo puesto cuando oigo / que los niños preguntan cuándo van a morir / entre el ruido de bombas con el que han jugado/...”. Del mismo modo advierte del deseo de “No ponérmelo cuando / escucho a los líderes mundiales / de la indiferencia. / Los líderes de una estafa global”, versos con los que introduce el derrumbe de la economía global como nuevo tema de preocupación que afecta a todos los países. Conchi Galindo Pedrosa se lamenta, igualmente, en «Soy poeta» del dolor y sufrimiento que provocan las guerras sin sentido.

Predominan, por la cantidad, los poemas amorosos en todas sus etapas. Al amor en su plenitud están dedicados «Lontananza», también de Conchi Galindo Pedrosa: “despierto cada día entre tus brazos / arrullando la paz de tu mirada..”, y «Barca enamorada», de Carlos Fernández Muriel, que ve a la mujer como deidad: “Sirena: tú eres mi diosa”. «Ideal», de Pedro Llorente, canta al amor eterno “que no empaña el deseo conseguido / ni cesa al marchitarse tu hermosura”, y en «Velada invernal», a un amor tranquilo, callado, tradicional: “Noche de nieve. Velada hogareña / que el fuego anima con crujiente llama; / yo, del inmortal Shakespeare leo un drama / y ella, bordando, entretenida sueña”. En «Quisiera (I)» encontramos el deseo de correspondencia en igualdad de condiciones: “...quisiera, por amarte, que me amases / quisiera yo ensoñarte y alcanzarte”, de Luis Fernando Couto García. «Mil rosales», de Brígida Rivas, narra la curación de una joven por la gracia del amor: “Por la vereda se acerca / un soplo de amor divino / que hace que la niña cure / su corazón malherido”. El amor como salvación del fracaso vital lo encontramos en «Versos parásitos», de Aurea López. Como fuerza arrolladora lo expresa Mercedes Rodríguez García-Olías en «El invencible»: “...No importa cuán enterrado / y profundo sea un error / cuán desesperado sea el horizonte / ni cuán enrevesado sea el mundo / si puedes amar lo suficiente / pues el amor es invencible”. El poema de José Antonio Navarro i Ballesta «Aquel día» se centra en el amor fugaz: “... mirándonos a los ojos para retener / aquel instante mágico antes de que el efímero / tiempo, sin piedad, acabase enmarcándolo / en sepia para siempre”.

El amor como evocación, recuerdo o añoranza tiene su espacio en dos poemas de Conchi Galindo Pedrosa, «En la arena» y en «Guitarra sin arpegios»; del segundo son los siguientes versos: “... las cenizas del recuerdo / las sotierro por el día / y ellas vuelan en los sueños”. Brígida Rivas Ordóñez lo retoma ahora como añoranza del primer amor en «Primicias»: “Ni muchos inviernos, ni largas semanas / hacen que me olvide del primer amor que mi alma inflamara”. Finaliza este bloque con el amor soñado en «Gratitud», de Ana Iniesta Molina: “Ya sé que sólo era un sueño, / y que los sueños a veces mienten”.

Por último, como contrapartida, el desamor se manifiesta en varios poemas, por ejemplo, Conchi Galindo Pedrosa remarca el alejamiento y la frialdad en los versos finales de «Fría distancia»: “Fría distancia / Siempre miras... siempre callas, / Siempre piensas... nunca hablas”. Carlos Fernández Muriel lo metaforiza en una barca; “Mi barca enfermó de pena, / a causa de un desamor: / “¡Basta!”, dijo su sirena / y quedó inerte el timón”. El dolor por el abandono es abordado en «La muerte del alma» de Carlos Fernández Muriel: “... al comprobar con dolor / que ahora besan a otra boca / los labios que ella besó”. Aurea López compara el desamor con la guerra en «Líneas»: “Es tan frágil la línea entre la paz y la guerra / entre el amor y el odio / entre tú y yo. / ¿O no es una guerra acaso la que libramos...?”. El amor como sufrimiento por ausencia lo concreta también Brígida Rivas Ordóñez en dos poemas; el primero, «Tristeza», considera la distancia como causa, y el segundo, «La boda», tal vez el más duro porque anuncia la muerte de la novia: “La tenue luz rosada de la alcoba / tamiza la escena de la boda. / Y siente que la vida se le acaba / en fría caricia de su boca.”. He dejado para el final de ese bloque el poema de Mercé Sànchiz «Impressions», escrito en valenciano, cuyos versos sencillos dejan entrever la soledad en el poema 6: “Totes les voltes que vaig ser sirena dessitjada / entre les seves aigües, / el cos pintat de sol / i els llavis plens de besos salats, / no son més que records ara.”. Pero este largo poema de desamor, que corresponde a la estrofa 7, finaliza con esperanza, aunque el amor sea de otra naturaleza: “Hem trasbalsa el teu sonrís, / les penes se'm fonen quan cerques / amb la incertesa del nadó, / el meu rostre, els meus ulls, la meva boca, / quan respiro el teu al.lè / -agredolç de llet i vida- / quan escolte el bategar del teu coret, / petit i nou / -acabat de néixer- / amb tota la força del futur. / I se m'escampen les boires, / i m'oblido del dolor i de l'angoixa, / i em deixo lliscar dins la bassa d'oli / d'una felicitat / que comença i acaba / al teu costat.”.

Algunos poemas están dedicados al trabajo, aún no suficientemente valorado, de la mujer, ocupada en el cuidado de los hijos, del marido, de la casa en «¿Se nos tiene en cuenta?», de Carmen Esteve, que termina con la esperanza, al menos, de una vejez digna; sitúa así el paso del tiempo, del que trata también en «El otoño de mi vida», junto con otro tema que preocupa, el de la mujer trabajadora. Pedro Llorente, señala en «Mi tiempo» el inexorable “tictac” del reloj. «Vejez», de José Antonio Navarro i Ballesta anuncia la cercanía del fin de la vida: “Todas las noches las campanas / del fin del mundo, de su mundo... / se meten en su cabeza repitiendo / una y otra vez su estrofa de miedo.”, presente, también en «Yo estoy allí»: “Ahora habito donde crece / la vida y muere la Muerte. / Estoy allí.”.

La solidaridad, la justicia y el deseo de paz lo tratan varios autores, como Aurea López en «Al pueblo saharaui»: “Somos nosotros, débiles, los que os necesitamos / a vosotros que fuertes reivindicáis justicia”; José Antonio Navarro i Ballesta en «He muerto tantas veces» y Mercedes Rodríguez García-Olías en «Libación» cierran este apartado.

Dos poemas recuerdan la infancia; Conchi Galindo Pedrosa la evoca ya muy lejana en el poema titulado «Infancia», y Luis Fernando Couto Garcia la recuerda asociada a una ciudad concreta: “Mi infancia fue feliz, desobediente, / en Lisboa, culta, antigua, soñada/ ...” en el poema «Mi infancia»; no faltan cantos a «Mi ciudad» de Couto Garcia, ni a «Mi país» de la mano de Ana Iniesta Molina. Pedro Llorente se ocupa de la fiesta nacional, del drama entre toro y torero en «Desde la altura».

Julia Díaz Climent ensalza la libertad en «Arde una puerta» que ya nunca más será cerrada. De la misma autora es un poema en el que se atisba un sufrimiento agónico: “.../ para entonces ya he visto tu miedo / la cálida agonía de tu rostro / y solo puedo verte como niña / pidiendo un cielo a gritos y un reposo.”. En otro inquietante poema, «El doble filo», el narrador se debate entre dos opciones: “En el arista norte, en su crin negra, / se debate el latido de mis miedos, / lo que pudo ser y no fue nunca / lo pude hacer y ya no hay tiempo. / Lo que será, en su vértigo me aterra / lo que ha de ser, me deja sin aliento.”.

De rebeldía informa Luis Fernando Couto “Por muchas amenazas, que tal hallo, / y aunque me tenga el miedo acorralado, / no cerraré los ojos ni me callo”, cuyo último verso da título al poema, y de amor a la vida por encima de “cuchillos y látigos” sabe Aurea López en «Polvareda de estrellas», que dedica «Quería ir a la playa» a una sobreviviente del accidente aéreo de Madrid de 2008.

Carlos Fernando Muriel elegiría, si pudiera, cada momento de la vida, incluso el de la muerte, pero, mientras, prefiere vivir con bonhomía en «Las cuatro estaciones». Ana Iniesta Molina habla «Con el corazón en la mano», Carmen Esteve firma «Ilusión», que subraya la pequeñez de ser una mota volando en el espacio y Mercedes Rodríguez García-Olías se atreve con un tema mitológico en «La doncella y el corcel».

Por último, tres poemas recuerdan a Andalucía: «Al sur», que alude a dos amantes: “Yaceremos inocentes amor mío / borrados, confusos ya los nombres / cincelados en la piedra corrompida / deliciosamente olvidados / de Dios y de los hombres” en la Fortaleza Roja, la Alhambra, de Mercedes Rodríguez. Por otra parte, «Federico» rememora y homenajea a García Lorca; el verso final es muy elocuente: “Saetas, muerte, azahar, Andalucía”; «Sultana de bronce» es un nuevo homenaje, esta vez a la mujer andaluza, “mora disfrazada de gitana”, herencia de la historia árabe, en un paisaje de serranía, campos de olivos, con olor a romero y azahar en el ambiente. Estos dos últimos poemas pertenecen a Harmonie Botella.

Como sucede con los componentes de ANUESCA, su contenido es muy variado, tanto en los temas como en las de estrofas, desde los tradicionales sonetos a sencillas canciones o poemas de rima y estructura libre. Del mismo modo podríamos valorar el estilo, sencillo en algunos casos, más elaborado en otros, pero siempre con el reflejo de los grandes temas, del amor o la muerte, a las preocupaciones de nuestro tiempo, en donde las guerras, el hambre o la injusticia nos acompañan cada día en los noticiarios.

Agradezco la oportunidad de participar en esta tercera antología que ha preparado el grupo ANUESCA, al que deseo una larga y fructífera trayectoria creativa.


Concepción Agüero
Colaboradora del Secretariado de Cultura
Universidad de Alicante
Junio de 2009

6.15.2009

Un poeta en cada esquina.. ANUESCA. ed Compás

Presentación de Un poeta en Cada esquina. ANUESCA. editorial Compás


Una de las cosas que más me sorprendió cuando llegué por primera vez a Nicaragua fue el sentimiento de orgullo nacional que la gente siente por su compatriota Rubén Darío. Una gran mayoría puede recitar algunos de sus versos de memoria. Muchos, además, tienen la capacidad de componer en el momento poemas sencillos que ofrecen al visitante como regalo en cuanto se presenta la ocasión, por eso no es extraño que Nicaragua sea conocida como un país de poetas.

A menudo he pensado en estas circunstancias cuando compruebo la actividad literaria de Alicante y su comarca. Numerosos grupos despliegan una gran energía creadora que se refleja en infinidad de recitales, blogs, revistas o encuentros en la Red. Acuden a colegios, institutos, casas de Cultura u otros lugares en los que puedan dar a conocer sus propios poemas o los de autores consagrados. En los últimos diez años, aproximadamente, he visto organizarse y crecer a varios grupos que han impulsado la afición a la escritura y a la lectura de poesía, aunque algunos escriben igualmente relatos, y hasta se han atrevido con alguna novela. Podríamos decir que en esto se parecen a los nicas. Y me satisface que muchas de las personas que forman parte de estos grupos sean amigas o antiguos alumnos.

Tengo el gusto de presentar una nueva antología de la Asociación de Nuevos Escritores de Campello, ANUESCA, uno de los grupos de mayor relevancia, que, además de promover la creación poética, pretenden establecer lazos de amistad y solidaridad por medio de la palabra. Por eso organizan cada año un Encuentro Nacional de Escritores y Poetas, que dedican a una organización no gubernamental, como Manos Unidas o Médicos Sin Fronteras, por citar los más recientes, o a favor de la Asociación A.C.A. de Discapacitados Físicos en el próximo Encuentro que preparan para noviembre de este año.

Esta tercera antología poética reúne cincuenta y siete poemas pertenecientes a trece autores, cuyas preocupaciones vitales dejan entrever sus versos. Según Luis García Montero, cuando un autor expresa un estado de ánimo, ha debido transformar antes los datos de una historia en un suceso lírico de tal manera que el lector se sienta conmovido. Gran parte de esas experiencias personales son las que encontramos en los poemas que componen este libro, convertidas en emotivas historias líricas después de un minucioso compromiso con la escritura.

Son muchos los temas motivo de preocupación abordados; destacaría el que inicia el libro, aunque no es el más numeroso, dedicado al desgarro que producen las guerras, alguna tan cercana como la de Oriente Medio, y sus consecuencias en las mujeres y los niños que la padecen, la angustia de vivir bajo los bombardeos, la muerte y la destrucción familiar y social. Abren el libro unos poemas de Harmonie Botella dedicados a las mujeres de dos países enfrentados, “israelitas y palestinas”, que son una sacudida a las conciencias cuando señalan que sus maridos e hijos “apuntan” a los hijos de las otras mujeres. O en el poema “Dando a luz”, en el que también la mujer es protagonista alumbradora “detrás de la vida / frente a la muerte”, en el que habla de miseria, hambruna, violación, muerte. «Mujeres de negro» incide sobre la locura del soldado en la contienda, de bombas inteligentes, con unos versos desgarradores: “Ojos desvirgados de una niña / que se ahoga en un rugido bestial. / Trigales perdidos de una ilusoria cosecha / en el mar de la angustia materna”, es decir, a la condición de mujer y madre de soldados, se une la de madre de hijas sacrificadas también en la “danza fúnebre”.

Ana Iniesta en «Atroz visión» reitera la idea de morir y matar, de vientos de guerra, del mismo modo que José Antonio Navarro i Ballesta en «La solitaria amapola», metáfora de la sangre, anuncia la destrucción total, de la que únicamente se salva el buitre carroñero, mediante una imagen desoladora: “Toda la sangre roja, / toda, / todos los hombres muertos, / todos, / todas las banderas rotas, / todas. / Sólo el buitre, /carroñero infame / que no aprecia la belleza / contemplará la amapola / desde el aire ”. Igual preocupación encontramos en «Corazón de quitaipón» de Aurea López: “Cómo desearía guardar mi corazón/ cuando llego a casa / ... / no tenerlo puesto cuando oigo / que los niños preguntan cuándo van a morir / entre el ruido de bombas con el que han jugado/...”. Del mismo modo advierte del deseo de “No ponérmelo cuando / escucho a los líderes mundiales / de la indiferencia. / Los líderes de una estafa global”, versos con los que introduce el derrumbe de la economía global como nuevo tema de preocupación que afecta a todos los países. Conchi Galindo Pedrosa se lamenta, igualmente, en «Soy poeta» del dolor y sufrimiento que provocan las guerras sin sentido.

Predominan, por la cantidad, los poemas amorosos en todas sus etapas. Al amor en su plenitud están dedicados «Lontananza», también de Conchi Galindo Pedrosa: “despierto cada día entre tus brazos / arrullando la paz de tu mirada..”, y «Barca enamorada», de Carlos Fernández Muriel, que ve a la mujer como deidad: “Sirena: tú eres mi diosa”. «Ideal», de Pedro Llorente, canta al amor eterno “que no empaña el deseo conseguido / ni cesa al marchitarse tu hermosura”, y en «Velada invernal», a un amor tranquilo, callado, tradicional: “Noche de nieve. Velada hogareña / que el fuego anima con crujiente llama; / yo, del inmortal Shakespeare leo un drama / y ella, bordando, entretenida sueña”. En «Quisiera (I)» encontramos el deseo de correspondencia en igualdad de condiciones: “...quisiera, por amarte, que me amases / quisiera yo ensoñarte y alcanzarte”, de Luis Fernando Couto García. «Mil rosales», de Brígida Rivas, narra la curación de una joven por la gracia del amor: “Por la vereda se acerca / un soplo de amor divino / que hace que la niña cure / su corazón malherido”. El amor como salvación del fracaso vital lo encontramos en «Versos parásitos», de Aurea López. Como fuerza arrolladora lo expresa Mercedes Rodríguez García-Olías en «El invencible»: “...No importa cuán enterrado / y profundo sea un error / cuán desesperado sea el horizonte / ni cuán enrevesado sea el mundo / si puedes amar lo suficiente / pues el amor es invencible”. El poema de José Antonio Navarro i Ballesta «Aquel día» se centra en el amor fugaz: “... mirándonos a los ojos para retener / aquel instante mágico antes de que el efímero / tiempo, sin piedad, acabase enmarcándolo / en sepia para siempre”.

El amor como evocación, recuerdo o añoranza tiene su espacio en dos poemas de Conchi Galindo Pedrosa, «En la arena» y en «Guitarra sin arpegios»; del segundo son los siguientes versos: “... las cenizas del recuerdo / las sotierro por el día / y ellas vuelan en los sueños”. Brígida Rivas Ordóñez lo retoma ahora como añoranza del primer amor en «Primicias»: “Ni muchos inviernos, ni largas semanas / hacen que me olvide del primer amor que mi alma inflamara”. Finaliza este bloque con el amor soñado en «Gratitud», de Ana Iniesta Molina: “Ya sé que sólo era un sueño, / y que los sueños a veces mienten”.

Por último, como contrapartida, el desamor se manifiesta en varios poemas, por ejemplo, Conchi Galindo Pedrosa remarca el alejamiento y la frialdad en los versos finales de «Fría distancia»: “Fría distancia / Siempre miras... siempre callas, / Siempre piensas... nunca hablas”. Carlos Fernández Muriel lo metaforiza en una barca; “Mi barca enfermó de pena, / a causa de un desamor: / “¡Basta!”, dijo su sirena / y quedó inerte el timón”. El dolor por el abandono es abordado en «La muerte del alma» de Carlos Fernández Muriel: “... al comprobar con dolor / que ahora besan a otra boca / los labios que ella besó”. Aurea López compara el desamor con la guerra en «Líneas»: “Es tan frágil la línea entre la paz y la guerra / entre el amor y el odio / entre tú y yo. / ¿O no es una guerra acaso la que libramos...?”. El amor como sufrimiento por ausencia lo concreta también Brígida Rivas Ordóñez en dos poemas; el primero, «Tristeza», considera la distancia como causa, y el segundo, «La boda», tal vez el más duro porque anuncia la muerte de la novia: “La tenue luz rosada de la alcoba / tamiza la escena de la boda. / Y siente que la vida se le acaba / en fría caricia de su boca.”. He dejado para el final de ese bloque el poema de Mercé Sànchiz «Impressions», escrito en valenciano, cuyos versos sencillos dejan entrever la soledad en el poema 6: “Totes les voltes que vaig ser sirena dessitjada / entre les seves aigües, / el cos pintat de sol / i els llavis plens de besos salats, / no son més que records ara.”. Pero este largo poema de desamor, que corresponde a la estrofa 7, finaliza con esperanza, aunque el amor sea de otra naturaleza: “Hem trasbalsa el teu sonrís, / les penes se'm fonen quan cerques / amb la incertesa del nadó, / el meu rostre, els meus ulls, la meva boca, / quan respiro el teu al.lè / -agredolç de llet i vida- / quan escolte el bategar del teu coret, / petit i nou / -acabat de néixer- / amb tota la força del futur. / I se m'escampen les boires, / i m'oblido del dolor i de l'angoixa, / i em deixo lliscar dins la bassa d'oli / d'una felicitat / que comença i acaba / al teu costat.”.

Algunos poemas están dedicados al trabajo, aún no suficientemente valorado, de la mujer, ocupada en el cuidado de los hijos, del marido, de la casa en «¿Se nos tiene en cuenta?», de Carmen Esteve, que termina con la esperanza, al menos, de una vejez digna; sitúa así el paso del tiempo, del que trata también en «El otoño de mi vida», junto con otro tema que preocupa, el de la mujer trabajadora. Pedro Llorente, señala en «Mi tiempo» el inexorable “tictac” del reloj. «Vejez», de José Antonio Navarro i Ballesta anuncia la cercanía del fin de la vida: “Todas las noches las campanas / del fin del mundo, de su mundo... / se meten en su cabeza repitiendo / una y otra vez su estrofa de miedo.”, presente, también en «Yo estoy allí»: “Ahora habito donde crece / la vida y muere la Muerte. / Estoy allí.”.

La solidaridad, la justicia y el deseo de paz lo tratan varios autores, como Aurea López en «Al pueblo saharaui»: “Somos nosotros, débiles, los que os necesitamos / a vosotros que fuertes reivindicáis justicia”; José Antonio Navarro i Ballesta en «He muerto tantas veces» y Mercedes Rodríguez García-Olías en «Libación» cierran este apartado.

Dos poemas recuerdan la infancia; Conchi Galindo Pedrosa la evoca ya muy lejana en el poema titulado «Infancia», y Luis Fernando Couto Garcia la recuerda asociada a una ciudad concreta: “Mi infancia fue feliz, desobediente, / en Lisboa, culta, antigua, soñada/ ...” en el poema «Mi infancia»; no faltan cantos a «Mi ciudad» de Couto Garcia, ni a «Mi país» de la mano de Ana Iniesta Molina. Pedro Llorente se ocupa de la fiesta nacional, del drama entre toro y torero en «Desde la altura».

Julia Díaz Climent ensalza la libertad en «Arde una puerta» que ya nunca más será cerrada. De la misma autora es un poema en el que se atisba un sufrimiento agónico: “.../ para entonces ya he visto tu miedo / la cálida agonía de tu rostro / y solo puedo verte como niña / pidiendo un cielo a gritos y un reposo.”. En otro inquietante poema, «El doble filo», el narrador se debate entre dos opciones: “En el arista norte, en su crin negra, / se debate el latido de mis miedos, / lo que pudo ser y no fue nunca / lo pude hacer y ya no hay tiempo. / Lo que será, en su vértigo me aterra / lo que ha de ser, me deja sin aliento.”.

De rebeldía informa Luis Fernando Couto “Por muchas amenazas, que tal hallo, / y aunque me tenga el miedo acorralado, / no cerraré los ojos ni me callo”, cuyo último verso da título al poema, y de amor a la vida por encima de “cuchillos y látigos” sabe Aurea López en «Polvareda de estrellas», que dedica «Quería ir a la playa» a una sobreviviente del accidente aéreo de Madrid de 2008.

Carlos Fernando Muriel elegiría, si pudiera, cada momento de la vida, incluso el de la muerte, pero, mientras, prefiere vivir con bonhomía en «Las cuatro estaciones». Ana Iniesta Molina habla «Con el corazón en la mano», Carmen Esteve firma «Ilusión», que subraya la pequeñez de ser una mota volando en el espacio y Mercedes Rodríguez García-Olías se atreve con un tema mitológico en «La doncella y el corcel».

Por último, tres poemas recuerdan a Andalucía: «Al sur», que alude a dos amantes: “Yaceremos inocentes amor mío / borrados, confusos ya los nombres / cincelados en la piedra corrompida / deliciosamente olvidados / de Dios y de los hombres” en la Fortaleza Roja, la Alhambra, de Mercedes Rodríguez. Por otra parte, «Federico» rememora y homenajea a García Lorca; el verso final es muy elocuente: “Saetas, muerte, azahar, Andalucía”; «Sultana de bronce» es un nuevo homenaje, esta vez a la mujer andaluza, “mora disfrazada de gitana”, herencia de la historia árabe, en un paisaje de serranía, campos de olivos, con olor a romero y azahar en el ambiente. Estos dos últimos poemas pertenecen a Harmonie Botella.

Como sucede con los componentes de ANUESCA, su contenido es muy variado, tanto en los temas como en las de estrofas, desde los tradicionales sonetos a sencillas canciones o poemas de rima y estructura libre. Del mismo modo podríamos valorar el estilo, sencillo en algunos casos, más elaborado en otros, pero siempre con el reflejo de los grandes temas, del amor o la muerte, a las preocupaciones de nuestro tiempo, en donde las guerras, el hambre o la injusticia nos acompañan cada día en los noticiarios.

Agradezco la oportunidad de participar en esta tercera antología que ha preparado el grupo ANUESCA, al que deseo una larga y fructífera trayectoria creativa.


Concepción Agüero
Colaboradora del Secretariado de Cultura
Universidad de Alicante
Junio de 2009

6.13.2009

POESIA TV

En POESIA TV hemos puesto en marcha la nueva programación para esta quincena.
En esta ocasión tenemos contenidos a destacar continuamos rindiendo homenaje al poeta argentino "Rodolfo Leiro"(considerado el "maestro del soneto" y el que a sus 88 años continúa ofreciédonos sus producciones en su infatigable afán creador) del que emitimos una entrevista en tres partes y uno de sus fantásticos sonetos en la voz de la poeta Carmen Castejón Cabeceira, de la que también hemos incluido uno de sus más representativos poemas siendo recientemente aclamada por parte de la intelectualidad argentina.

Así mismo en los nuevos contenidos resaltamos la figura de Calderón De La Barca y José Agustín Goytisolo entre otros.También dedicamos una especial atención a los poetas que integraron la generación del 27.Quedando siempre la emisión en apertura ante noticias de última hora que puedan producirse.



Sin más esperando que encontreis satisfactoria esta selección



me despiso



aprovenchando para enviaros un saludo afectuoso



Carmen Castejón

De EL Correo Familiar


Estamos sufriendo en Merida el abandono de las instalaciones deportivas municipales por lo cual te pedimos ayuda solidaria para que envies a tus amigos y contactos este enlace : http://www.elcorreofamiliar.com/actualidad_politica/izquierda_unida_merida_reclama_al_ayuntamiento_la_recuperacion_del_velodromo_municipal_que_esta_actualmente_abandonado_e_infrautilizado-3951.html

Un abrazo
Victor





Izquierda Unida-Mérida denuncia que las instalaciones deportivas del velódromo situado en la urbanización “La corchera” se encuentran abandonadas e infrautilizadas por parte del equipo de gobierno de la ciudad, al que reclama que pongan en marcha las medidas necesarias para recuperar y poner en valor este recinto de titularidad municipal.

En opinión de IU-Mérida, el estado de conservación y mantenimiento del velódromo municipal es otro claro ejemplo de la falta de diligencia del equipo de gobierno de Ángel Calle en materia de deporte, en la que muestra su incapacidad para sacar partido de los medios que dispone para el cumplimiento de sus cometidos.

Este recinto se encuentra en la actualidad absolutamente al margen de cualquier iniciativa municipal, sin que se plantee ninguna medida que ponga en valor las posibilidades de ocio y deporte que puede llegar a ofrecer a los ciudadanos.

Para IU-Mérida, la falta de un calendario de competiciones o cualquier tipo de acto lúdico o deportivo en estas instalaciones es otro de los testimonios de la paralización que sufre en estos momentos la delegación de deportes y las actividades deportivas en general en nuestra ciudad.

Prueba de ello es que en la actualidad, las instalaciones del velódromo municipal se encuentran un estado lamentable, ya que se pueden encontrar restos de basura, jaramagos y hierbas secas sin que se lleve a cabo ninguna tarea de mantenimiento y limpieza, una situación fruto de la falta de iniciativa y la dejadez de los responsables municipales.

Ante esta situación, desde IU-Mérida, esperamos que el equipo de gobierno se muestre a la altura de la circunstancias y no proponga para el velódromo municipal la misma solución que la adoptada para el circuito de motocross. Así, consideramos absolutamente inadmisible que desde el Ayuntamiento se llegue a promover una estrategia de abandono de las infraestructuras públicas para su posterior privatización, tal y como ha hecho el PP en tantas ocasiones.

Se trata, en opinión de Izquierda Unida-Mérida, de una situación inadmisible que ponen sobre la mesa la incapacidad de gestión y la falta de diligencia del actual equipo de gobierno para impulsar el deporte en nuestra ciudad.

Desde aquí, instamos al gobierno municipal y a la delegada de Deportes para que adopte las medidas necesarias para recuperar estas instalaciones en beneficio de los ciudadanos de nuestra ciudad y que realicen una gestión más provechosa de los recursos y las infraestructuras públicas.

Fdo: Izquierda Unida-Mérida.

En Mérida, a 12 de junio de 2009

"RELATOS DE UNA CIUDAD DORMIDA".Asociación Cultural Alicante Vivo



Alicante Vivo escribió:
>
> Mañana lunes día 15 de Junio, a las 20:15 horas, la Editorial Club Universitario y la Asociación Cultural Alicante Vivo presentarán el libro "RELATOS DE UNA CIUDAD DORMIDA".
>
> El acto tendrá lugar en la Sala Miguel Hernández, de la SEDE UA (Ramón y Cajal, 4 - Alicante), y contará con la participación de José Antonio López Vizcaíno (Gerente y Editor de ECU), Miguel Ángel Pérez Oca (escritor y astrónomo) y los autores del libro: Alfredo Campello Quereda, Juan José Amores Liza, Rubén Bodewig Belmonte, Jesús Sánchez Campos y Ernesto Martín Martínez.
>
> Tras una amena y divertida charla en la que contaremos las muchas anécdotas que han rodeado la elaboración de "Relatos de Una ciudad Dormida" y en la que homenajearemos a todos aquellos profesionales de la historia y la fotografía en los que hemos sustentado nuestra obra, se procederá a la firma de ejemplares a los asistentes por parte de los autores del libro.
>
> Como ya sabéis, el volumen recoge más de veinte narraciones curiosas que han ido ocurriendo a lo largo de la historia reciente de nuestra ciudad. Accidentes, nevadas, leyendas.... Podéis leer un avance en ESTE enlace.
>
>
>
>
> Al mismo tiempo, la Asociación Cultural asistirá al acto en el nuevo vehículo oficial de Alicante Vivo, una Unidad Movil creada por y para el desempeño de nuestras actividades culturales a partir de ahora. Se trata de un SEAT 124 FULL EQUIPE, de 1200 cc y 65cv, equipado con mechero de serie, cuatro marchas, frenos de disco delanteros, asientos reclinables y amplio maletero con capacidad para dos cadáveres
>
> La asistencia a la presentación, por supuesto, es completamente libre y gratuita, tan sólo limitada al aforo de la sala.
>
> No podéis faltar.
>
> Os esperamos mañana día 15
>
> JUAN JOSÉ AMORES LIZA
> PRESIDENTE DE LA ASOCIACIÓN CULTURAL ALICANTE VIVO

III Premio de Microrrelatos Eróticos.“Jeanne Traumnovelle”


III Premio de Microrrelatos Eróticos
“Jeanne Traumnovelle”
La revista de arte y letras ACADEMIA DE UÑAS la asociación cultural www.frutosdeltiempo.com y El institut municipal de cultura de Elche presenta el II PREMIO DE MICRORRELATOS ERÓTICOS " Jeanne Traumnovelle "
B A S E S
1. Los trabajos serán escritos en lengua castellana y solo se admitirá uno por autor.
2. El tema versará acerca de toda clase de erotismo.
3. Los textos deberán ir firmados con el nombre y apellidos del autor, una dirección de correo electrónico y teléfono del mismo.
4. Se valorará el humor, la agudeza y el sarcasmo.
5. Se pide brevedad: 15 líneas máximo en formato Word, tipografía Times New Roman de 12 puntos y a doble espacio.
6. Los textos se enviarán a la siguiente dirección de correo electrónico: jeannetraumnovelle@yahoo.es
7. El plazo de admisión finaliza el 30 de Noviembrede 2009.
8. Este premio no podrá declararse desierto.
9. Se constituirá un jurado de escritores miembros del grupo poético ABRIL 2005 que elegirán 1 cuento como ganador, al que se premiará con Diploma y juguete erótico elegido por el vencedor dependiendo de su sexo y condición sexual.
10. Se hará una selección de relatos que serán publicados tanto en la página web de frutos del tiempo como en un libro.
11. La participación en este concurso supone la plena aceptación de sus bases.

6.12.2009

Invitación para la exposición de IFLAC en el Campello, del 17 al 31 de Julio.

Invitación para la exposición de IFLAC en el Campello, del 17 al 31 de Julio.

IFLACESPAÑA por la PAZ





La cultura , la literatura , la pintura ...pueden promover la paz, la libertad, y el enriquecimiento de la calidad de la vida. En el umbral del siglo XXI, IFLAC prepara el terreno hacia el cumplimiento de su ideal principal “un mundo y una humanidad, viviendo todos en la paz”. Ayudaremos a construir un Oriente Medio y un mundo más allá de la guerra a través de la literatura, la cultura y el arte. Objetivo que está en armonía con la Declaración Universal de Derechos Humanos ( Carta de las Naciones Unidas.) Luchamos para la libertad de expresión, lidiamos en contra de la violencia hostil y opresiva, ya sea por la guerra, el género, o la opresión física, mental o moral. Creemos en el derecho de personas para vivir por doquier, en la paz, y con el derecho de seguir su cultura y obtener la justicia civil igualitaria.

www .espaniflac.bravehost.com está apadrinado por la ONG LAPICES). iflacespana@gmail.com.

6.11.2009

José María Manzanares por Joséphine Doue-tPEAJES, VIDA DE TORERO, DEL 11 AL 30 DE JUNIO Fecha: Desde el 11/06/2009 hasta el 30/06/2009


La exposición de mi amiga Joséphine Douet, socia de IFLAC, tuvo mucho éxito y una asistencia de lo más selecta en Alicante. Entre otros el Concejal de Cultural de Alicante y José Maria Manzanares, un chico sensato, sensible e inteligente... También acudió nuestro famoso pintor alicantino : Martigodi
Bueno no puedo enumerar la de peoples que estaban ahí...
Si tenéis oportunidad, id a ver esta expo, es conmovedora.
Harmonie

ExposicionesCENTRO DE LAS ARTES. EXPOSICIÓN DE FOTOS DE J. DOUET: PEAJES, VIDA DE TORERO, DEL 11 AL 30 DE JUNIOFecha: Desde el 11/06/2009 hasta el 30/06/2009. (Todos los días excepto domingos).

Horario: Lunes a viernes: de 9:00 a 14:00 h. y de 16:30 a 21:30 h. Sábados: 16:30 a 21:30 h.
Lugar: Centro Municipal de las Artes. Plaza de Quijano, 2. Centro histórico.

Centro Municipal de las Artes: Exposición de fotografías de Joséphine Douet.
Título: Peajes, vida de torero.


DEL BLOG DE JOSÉ MARIA MANZANARES

Noticias Multimedia Prensa Contactar Está en: home | noticias | Manzanares objeto de la Exposición Fotográfica de Joséphine Douet 01.06.2009
Manzanares objeto de la Exposición Fotográfica de Joséphine Douet

Peajes, vida de torero: Un viaje fotográfico único con José María Manzanares.



Por primera vez, una fotógrafa se ha embarcado con un torero y su cuadrilla, para retratarlos en su vida, sin adornos. Como un miembro más del equipo. El Torero es José María Manzanares, la fotógrafa Joséphine Douet.



De esta colaboración entre dos artistas con gran personalidad ha nacido una historia maravillosa e inédita. Un cuento sobre un torero y su entorno. Un cuento que transforma en protagonistas a todos los que viven y trabajan para que otro pueda serlo. El mozo de espadas, los peones, el chofer, los picadores, el apoderado… Muchas caras, para que una sea más visible, la cara que lo cuenta todo. La de José María Manzanares, matador de toros, sujeto y objeto de todas las fotos.

Es una cara carismática, que sólo por su atractivo se merecería estos retratos, y sin embargo es cara de torero y persona, cara de sueño, de alegría, de espera, de tensión, de triunfo, de agotamiento. Es la cara que le da el toro, cuando está, y también cuando no está, porque siempre está allí, con él y con los demás.



Fotógrafa de moda y retratista, Joséphine Douet vive y trabaja entre Madrid y Paris... Sus imágenes han sido publicadas en numerosas revistas españolas e internacionales (Vanity Fair, Telva, ELLE, Rolling Stone, l’Officiel, Libération, Paris Match...)

Sus proyectos personales se han cruzado con universos barrocos, complejos y a menudo en peligro de extinción. Los retratos de grandes músicos de jazz, las fotos de gira con Rufus Wainwright, así como años de testimonios entre bastidores de la Alta Costura parisina, trabajo que se expondrá este invierno. Finalmente, este salto en el mundo de los toros, de la mano de José Mari Manzanares.

La exposición podrá visitarse en el Centro de Bellas Artes, situado en la Plaza Quijano 4 de Alicante del 11 al 30 de junio del 2009.

Recital Poético

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Invitación del grupo Miguel Hernández de ALICANTE

6.09.2009

P R O G R A M A D E A C T O S.ACOGIDA Y PRESENTACIÓN EN ESPAÑA DEL MOVIMIENTO POETAS DEL MUNDO

Viernes día 19
- De las 10 h a las 14h.
Inscripción de los poetas que asistan al encuentro.
Hall del Teatro Felipe Godínez.
- A las 12 h.
Presentación del programa y salutación del Alcalde
de Moguer, Juan José Volante Padilla.
Teatro Felipe Godínez.
- A las 17 h.
Visita a la Casa-Museo «Zenobia-Juan Ramón Jiménez
» y a la Iglesia parroquial Nuestra Señora de
la Granada.
- A las 19 h.
Merienda en el Claustro del Convento de San
Francisco.
- A las 22 h.
Visita a un espectáculo flamenco con copa de vino
y actuación.
Sede de la Peña de Cante Jondo de Moguer
SÁBADO día 20
- De las 10 h. a las 14 h.
Inscripción de los poetas que asistan al encuentro.
Hall del teatro Felipe Godínez de Moguer.
- De las 10 h. a las 14 h.
Lectura poética en Fuentepiña de todos los poetas
asistentes al encuentro.
- De las 14 h. a las 16 h.
Comida de confraternización.
- De las 17 h.
A las 19 h. Visita al Monasterio de Santa Clara.
- A las 21 h.
Recital de Poesía y presentación del Movimiento
Poetas del Mundo en el claustro manierista del
Convento de San Francisco.
Intervienen:
España - Olivier Herrera Marín: poeta «andaluz»
reconocido y estudiado en los libros de texto en
Francía.
Ecuador - Ana Catalina Burgano: poeta del
Ecuador Graduada en Sociología y Ciencias políticas,
hay que destacar su aportación a la Antología
«Dos siglos de poesía erótica de las mujeres ecuatorianas
».
Colombia - Carolina Spellman: diseñadora y poeta
de Colombia autora de «Florigrafía» (el lenguaje
de las flores) reside en Inglaterra donde su voz es
el canto bello y digno de Colombia desde hace más
de 20 años.
Chile - Luis Arias Manzo: poeta de Chile y del
Mundo exiliado en Francia de 1975 a 1991, hoy
es el fundador y Secretario General del Movimiento
Poetas del Mundo, es el alma y el motor de un
movimiento poético que cuenta con más de 5000
miembros en toda la Aldea Global.
Acto final con actuación.
P R O G R A M A D E A C T O S
ACOGIDA Y PRESENTACIÓN EN ESPAÑA DEL
MOVIMIENTO POETAS DEL MUNDO

6.08.2009

Periodistas Sometidos. Los perros del poder"


"Periodistas Sometidos. Los perros del poder"

Nota
Si los periodistas españoles hubieran hecho sus deberes, España no sería hoy una cloaca. Ante el miedo a que los ciudadanos conozcan sus fechorías, las ratas, asustadas, se habrían escondido en sus madrigueras. Pero sin auténticos periodistas que digan la verdad y denuncien los abusos y corrupciones del poder, los miserables se tornan impunes y tienen todo el campo libre para cazar.

Si los periodistas hubieran hecho bien su trabajo en España, la democracia no habría sido asesinada por los partidos políticos y transformada en una oligocracia sin dignidad ni respeto.

El periodismo libre es la columna vertebral de la democracia, pero el periodismo sometido es el sostén de la tiranía. El periodismo español está enfermo porque hay demasiados profesionales que han renunciado a la independencia, que no propagan la verdad, sino la verdad del poder, que es muy distinta, y que se han sometido a cambio de dinero, privilegios o, lo que es todavía peor, en espera de ser recompensados por los poderosos. Aquellos periodistas que aportan luz, información independiente y verdad, son los guardianes de la democracia, pero los que se han sometido son "los perros del poder".
---




El libro "Periodistas Sometidos. Los perros del poder" (Editorial Almuzara, 2009), el último publicado por Francisco Rubiales, ha sido acogido con gran interés por políticos, periodistas y ciudadanos interesados en conocer con detalle la profunda crisis del periodismo en España, el sometimiento al poder de miles de periodistas y de redacciones completas, la agonía del periodismo libre, independiente y crítico y la rotura de la vieja alianza entre periodistas y ciudadanos, sin la cual la democracia deja de existir.

Es el tercer y último libro de la trilogía de pensamiento político que comenzó con “Democracia Secuestrada” (Almuzara 2005) y continuó con “Políticos, los nuevos amos” (Almuzara 2007).

El libro, con prologo del periodista y académico Luis María Ansón, estudia los orígenes del periodismo moderno, que nace vinculado a la democracia y a los ciudadanos libres, exalta la vinculación inquebrantable del periodismo con la verdad y la necesidad de que mantenga la independencia y la libertad necesarias para que informe y cree opinión con veracidad, critique y fiscalice a los grandes poderes, tareas indispensables para que funcione la democracia.

El ensayo analiza el fenómeno de los numerosos periodistas que rompen su alianza con la democracia y con los ciudadanos, abandonan el servicio a la verdad y se someten al poder a cambio de sueldos, concesiones y premios. Con abundancia de datos y argumentos demuestra que no es lo mismo difundir “la verdad” que "la verdad del poder" y sostiene que del mismo modo que la prensa libre es el pilar de la democracia, la prensa sometida es el pilar de la tiranía.

Tras repasar numerosos ejemplos de periodistas que fueron perseguidos e, incluso, asesinados por defender la verdad, el análisis concluye que aquellos que se alejan de la verdad para servir al poder deberían abandonar las asociaciones profesionales de periodistas para incorporarse a otras asociaciones distintas que congreguen a propagandistas, agitadores de masas, publicistas o policías del pensamiento.

Es un libro de gran interés que analiza el control informativo de los gobiernos, el sometimiento al poder de miles de profesionales, el auge de la policía del pensamiento, el valioso papel de Internet como proveedor de información veraz y crítica y la necesidad de reconstruir la alianza rota entre periodistas y ciudadanos para devolver la dignidad perdida a la política y regenerar la democracia.

En su prólogo, Ansón define el libro como “implacable” y “redactado con grave acento de verdad” y cree que “se hará referencia en las facultades de Ciencias de la Información” y permitirá reflexionar a los que trabajamos en esta profesión y a muchos otros que se mueven en los entornos de la política y la información.

El autor cree que el libro interesa de manera especial a los informadores que se mueven por Internet, en especial a los blogueros, para que tomen conciencia del valor y la importancia del trabajo que están realizando como modernos generadores de información y opinión.

En la contraportada del libro se destacan dos párrafos:

“No hay un solo caso de periodista esclavo que sea recordado por la Historia, del mismo modo que tampoco merecen el recuerdo los militares cobardes o los médicos al servicio de la muerte. Que quede claro que los periodistas sometidos al poder sólo pueden esperar poder y dinero, pero nunca reconocimiento, honor o respeto.”

“La democracia es el único sistema que ha conseguido encerrar a los grandes poderes, sobre todo al insaciable poder del Estado, en una jaula con siete cerrojos. La prensa libre es el séptimo sello que cierra esa jaula.”



Lunes 01 Junio 2009
del blog VOTO EN BLANCO
enviado por
Me acaba de llegar esta nota de autor que considero interesante en cuanto a los postulados sobre un periodismo mas ético en la España actual, por lo que la remito por si la quieres leer.
Gracias.
Juan Luís Moreno Bernal.
Director de Bandoleros Tours.
Consul en Andalucía Occidental de
Poetas del Mundo.

6.07.2009

Flamante éxito del: Patio Andaluz en la Casa de cultura de El Campello


Flamante éxito del: Patio Andaluz en la Casa de cultura de El Campello

El 6 de Junio se reunieron en la Casa de Cultura de El Campello, más de 350 espectadores, amantes de la cultura y de los eventos selectos.
Presentó el acto el actor y director de numerosos cortometrajes : Jesús Sastre y nos sedujeron con sus poemas: Carlos Fernández, Julia Diaz, Mercedes Rodríguez, Harmonie Botella, Mercé Sanchiz y Carmen Esteve. Mari Carmen Delgado con sus coplas embelesó a los espectadores que fueron transportados a otros niveles gracias a la voz tan potente y admirable de esta mujer y sobre todo su simpatía y alegría arrancó los aplausos y piropos de los asistentes.
Las cuatro bailaoras, de El Campello, alumnas de la profesora Lorena Moll, que tiene montada su academia en la Calle Ramón y Cajal de El Campello, sedujeron a la asistencia por su alto nivel de profesionalidad y sus bellas caras sonrientes.
Piedad Abad y sus castañuelas demostraron que con un tan pequeño accesorio musical se puede dar un gran concierto.
Volvamos a nuestros seis poetas de ANUESCA que siempre dan un caché selecto a los actos que organizan tanto en el Campello como fuera. Es un grupito de personas digno de alabar y admirar ya que a pesar de la falta de recursos económicos son capaces de montar unos recitales refinados y elegantes que atraen a la elite de la provincia y de El Campello.
Por desgracia, como lo subrayó la presidenta Doña Harmonie Botella, sólo faltan los mismos, los que huyen de los eventos selectos y minoristas.
Digo minorista, aunque el aforo fuera de más de 350 personas, porque parte del público se dedica sólo a asistir a los actos que implican baños de masas para ver lo que ocurre y sobre todo que les vean sin importarles la calidad del programa. Agradeceremos a ANUESCA, y a su presidenta Harmonie Botella, que sigue con mucha humildad negándose a presentar los recitales, su honradez en no caer en el sistema de los acontecimientos de masas. La presidenta declara que para ella y sus compañeros ANUESCA es un reto, el reto de la cultura.
Encarni Ordóñez.
7 de junio de 2009